Todo sobre el concierto inaugural del Cartagena X Festival Internacional de Música

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08 enero 2016 01:00:43 ELESPECTADOR.COM

Lo bueno de Jordi Savall es que es no solo un gran músico, sino una persona de gran imaginación para diseñar programas, que siempre se salen de lo común y lo rutinario. Prueba adicional de esto, por si faltaran, son sus conciertos en el Cartagena X Festival Internacional de Música (Lea acá Las joyas más brillantes del Cartagena Festival de Música), evento en el que, con la ayuda de la Acción Cultural España y el Instituto Ramón Llul, además del departamento de cultura catalán, hará la inauguración del encuentro. El concierto de apertura tiene el título “Cristóbal Colón, paraísos perdidos” y lo describe con la siguiente frase: “Las músicas árabe-andaluzas, judías, cristianas de la Antigua Hesperia hasta el descubrimiento del Nuevo Mundo”. Los intérpretes son sus grupos La Capella Real de Catalunya y Hespèrion XXI, que incluyen un solista del instrumento árabe llamado Oud (un lejano predecesor, como el nombre lo indica, del laúd), un quinteto vocal, un fuerte grupo instrumental y el recitante Manuel Forcano, quien leerá textos en castellano, árabe, latín, arameo, náhuatl y hebreo. Esta enunciación de los participantes da idea de cómo esta será una presentación única y novedosa por su concepto. Es indispensable recordar cómo judíos y los llamados moros fueron una parte integral de la sociedad española, hasta que los denominados Reyes Católicos segaron de raíz la presencia de quienes eran en ese siglo XV quizá el elemento más productivo de la región. Su expulsión da inicio a un largo proceso de decadencia española que las riquezas del descubrimiento de América apenas pudieron aplazar pero nunca evitar. Una emigración forzada Cuando uno visita la Catedral de Granada, donde yacen Fernando e Isabel, los Reyes Católicos, con sus ataúdes expuestos en una vitrina, lo primero que le llama la atención es que esos dos personajes debían tener una estatura mínima, por lo pequeño de cada ataúd. Sin embargo, ellos buscaron una presunta unificación española mediante la declaración de una religión única, con un brazo armado repugnante pero efectivo, que fue la mal llamada Santa (ya que su santidad es dudosa) Inquisición. Primero, los judíos en 1492 y después los moros o musulmanes en 1502 que no aceptaran esa conversión obligada debían partir, sin sus bienes, de territorio español bajo pena de muerte. Una de las razones por la cuales Cristóbal Colón tuvo que zarpar con sus carabelas que descubrirían las Indias de Palos de Moguer y no de Cádiz, el puerto más importante de España, es que este último estaba tan congestionado de judíos expulsados que no había espacio para las embarcaciones del navegante. Estos grupos emigraron, pero dejaron una rica herencia detrás y la parte musical de este legado es lo que explora Savall en sus conciertos. Programas variados Como se ha dicho, los programas de Savall son imaginativos y esto se puede ver por su descripción y por la inclusión de las músicas de árabes en Andalucía; de los judíos, en su idioma de la época, el ladino; y de los cristianos. Hay recitados que van desde un fragmento de la Medea, no la griega tradicional sino la de Séneca, textos escritos por Colón, la narración del geógrafo Toscanelli de sus mapas y el dramático edicto de expulsión de los judíos, escrito irónicamente por Joan Coloma, el mismo de ascendencia hebraica. Igualmente se aborda un poema náhuatl de la época cuando Moctezuma fue elegido emperador de los aztecas y para que no faltara representación de los reyes, se describe el testamento de la reina Isabel I de Castilla. En medio de todo esto figuran canciones árabes y sefardíes, amén de otras muestras de compositores importantes de la época, que muchas veces parecían ignorar lo que sucedía en España. El público que tenga la oportunidad de escuchar estas presentaciones de Savall podrá entonces asomarse a un momento importante de la historia española, presentado en forma auténtica con las sonoridades de ese entonces, y que muestra la riqueza de la civilización española cuando no había inquisiciones y el país era una sociedad abierta a todos. Artículo completo en Todo sobre el concierto inaugural del Cartagena X Festival Internacional de Música

Vice null Time08 enero 2016 01:00:43


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Fiesta inaugural del Cartagena Festival Internacional de Música

7.387566 08 enero 2018 06:31:10

En la casa 1537 se realizó la fiesta inaugural del Cartagena Festival Internacional de Música. Notas Sociales Festival Internacional de Música Clásica 2018

Vice Todas las noticias Time08 enero 2018 06:31:10


Inauguración del Cartagena Festival Internacional de Música

5.0078 08 enero 2017 06:10:56

En en Teatro Adolfo Mejía se inauguró el Cartagena Festival Internacional de Música. Festival Internacional de Música de Cartagena

Vice Todas las noticias Time08 enero 2017 06:10:56


“La vía francesa”: concierto inaugural del Cartagena Festival de Música 2017

3.5084677 06 enero 2017 03:03:06 ELESPECTADOR.COM - Zodiaco, Cultura

Que el Cartagena Festival Internacional de Música se inaugure con obras de tres de los grandes de Francia, Rameau, Debussy y Ravel, enfatiza el hecho de que el centro de este evento estará dedicado a los aportes fundamentales de Francia a la música, ya que se puede decir que los compositores mencionados, además de haber dejado una obra de altísima calidad, influenciaron el desarrollo del futuro del arte. En el caso de Rameau, este fue uno de los grandes revolucionarios de la música y su influencia ha llegado a nuestros días. Básicamente lo que hizo Rameau, en especial con su Tratado de armonía, fue dejar atrás al gran rey de la música hasta ese entonces, el contrapunto, o sea la combinación de melodías, que era la base de toda la música polifónica. Rameau mostró que, igual que se mezclan melodías, se pueden combinar notas musicales individuales y eso marcó el nuevo desarrollo de lo que había de ser el arte musical después de este compositor, en especial en la música instrumental. (Lea también: Progración del Cartagena XI Festival Internacional de Música) Curiosamente, a pesar de lo popular que era la ópera en tiempos de Rameau, este no compuso ninguna sino después de cumplir 50 años, pero ¡qué obras tan grandes las que nos dejó! Una de ellas, entre las más populares, es precisamente Las indias galantes, llamada ópera-ballet, de la cual se podrá escuchar una suite, y hay que decir que su presencia en el evento es muy apropiada. En efecto, una de sus partes se refiere a “los incas de Perú” o sea que Rameau aludió a las Américas en esta obra, claro que con una imaginación que poco tiene que ver con la realidad, pero es elocuente que sea una de las primeras creaciones que se desarrollan en nuestro continente. Recuerdo haber visto la espectacular versión que montara la Ópera de París hace unos años, que fue parte del repertorio por muchos años y que sirvió para mostrar que Rameau era un músico de altísimo valor. Incidentalmente, fueron Rameau y el tipo de ópera que preconizaba los que en parte originaron la famosa “querella de los bufones”, en la cual los partidarios de la ópera francesa de Rameau y Lully literalmente se agarraron a puños con quienes buscaban las delicias de la ópera italiana. Uno se debe saltar varios siglos para encontrar a los otros compositores que figuran en el programa inaugural, otros dos grandes de la música francesa: Debussy y Ravel. A ellos los llamaron músicos impresionistas, en paralelo con los pintores de ese mismo estilo, pero ambos rechazaron la asociación, en especial porque no creían en esa relación entre la música, arte sonoro, y las artes visuales. Debussy se llamaba a sí mismo “musicien français”, para resaltar las raíces de donde salía su inspiración. Es curioso que, en contraste, Boulez lo considerara “el único francés universal”, ya que, según él, después de la Flauta del fauno la música respiraba de manera distinta. Debussy buscaba aplicar las ideas de Wagner a la música francesa (es gran error creer que Debussy are antiwagneriano) y lo logró. Ravel, después de Debussy, fue considerado el más grande músico de Francia y tuvo un lenguaje personal que no temía incorporar del pasado y del presente los elementos que consideraba necesarios, y por eso se encuentran en su obra desde alusiones al Barroco, como en La tumba de Couperin, hasta la inclusión de jazz en algunas de sus creaciones. Por eso conservadores retrógrados como Vincent D’Indy los atacaron ferozmente, aunque es elocuente que este está casi olvidado mientras que la música de Debussy y de Ravel sigue siendo tocada en todo el planeta. Los dos formaron parte de un grupo informal apodado Los Apaches, nombre atribuido a Viñes, el gran pianista amigo de Ravel, para mostrar cómo se trataba de artistas proscritos. Tanto lo eran que cuando se estrenó Peleas y Melisandra, el director del conservatorio prohibió a los alumnos verla. Pero hay diferencias entre Ravel y Debussy, básicamente en que mientras que éste era espontáneo, la obra de Ravel muestra un pulimento que no se encuentra en la otra. Ravel reaccionó a esta persecución del establecimiento negándose a recibir la Legión de Honor y cualquier premio que diera el Estado francés. A su muerte, su hermano quiso crear un Nobel de música con la herencia de Mauricio, pero nada resultó de esto. La oportunidad de oír obras de estos tres músicos en un solo concierto es, por tanto, algo bienvenido, ya que así se rinde homenaje a quienes sin duda fueron pilares de la cultura francesa, a la que está dedicada este encuentro cultural.

Vice null Time06 enero 2017 03:03:06


Todo listo en Cartagena para el Festival Internacional de Música

3.2969458 03 enero 2017 16:02:10

Tan solo faltan 3 días para que empiece la XI edición del Festival Internacional de Música, que llenará de melodías las calles de Cartagena. El Festival que reunirá a 367 músicos provenientes de México, Francia, Sudáfrica, Italia, Brasil y Colombia iniciará este viernes 6 de enero y contará con 2 ingredientes especiales. El primero es que no sólo estará en Cartagena y en sus murallas, sino que llegará a municipios de Bolívar, y el otro es que tendrá la participación de jóvenes músicos de la ciudad, quienes se preparan en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Este año el festival visitará 4 municipios: Santa Catalina, Carmen de Bolívar, Mompox y Magangué, lugares del departamento que han aportado a la música, han inspirado canciones y han sido hogar de compositores importantes del país, como Lucho Bermúdez o Totó la Momposina. En estos lugares se realizará un concierto. Esta undécima edición, promete brindar a más de las 30 mil personas que se espera asistan al evento, unas presentaciones únicas que harán vibrar el corazón. Por eso El Universal te enseña el cronograma, para que sí te gusta la música clásica te programes y asistas. Estos son los eventos: Viernes 6 de enero *Concierto Inaugural La vía francesa, en el Teatro Adolfo Mejía a las 7 p.m. Sábado 7 de enero * Segunda Función Concierto Inaugural La vía francesa, en el Teatro Adolfo Mejía a las 11 de la mañana. * Satie y el café-chantant, en el Teatro Adolfo Mejía a las 7 de la noche. *Concierto gratuito en la plaza San Pedro, a las 10 de la noche. 10 de la noche. Domingo 8 de enero * Debussy y la música para piano, en la capilla Hotel Santa Clara a las 11 de la mañana. * Debussy y la música de cámara, en la capilla Hotel Santa Clara a las 4 de la tarde. * Herencia Romántica, en el Teatro Adolfo Mejía a las 7 de la noche. Lunes 9 de enero * Conversación Musical: “La Palabra y La Música” en la capilla Hotel Santa Clara a las 11 de la mañana. * Más allá del Impresionismo, en el Teatro Adolfo Mejía a las 7 de la noche. * Concierto gratuito, en la plaza San Pedro a las 10 de la noche. Martes 10 de enero *Ravel y la música para piano, en la capilla hotel Santa Clara a las 11 de la mañana. * Ravel y la música de cámara, en la capilla Hotel Santa Clara a las 4 de la tarde * La Musette y la música popular francesa de principios de 1900, en el Centro de Convenciones de Cartagena de Indias a las 7 de la noche. * La Opéra y Comique Concierto con Cena, en la Capilla Hotel Santa Clara a las 07:00 PM Miércoles 11 de enero * Grandes intérpretes franceses más allá de Francia, en la capilla Charleston Santa Teresa a las 11 de la mañana. * Grandes intérpretes franceses más allá de Francia, en la capilla Charleston Santa Teresa a las 5 de la tarde. *París y la música latinoamericana en el Centro de Convenciones de Cartagena de Indias a las 7 de la noche. *Hacia París: de Latinoamérica al Viejo Mundo, Puerto de Cartagena a las 10 de la noche. Jueves 12 de enero * No solo Debussy y Ravel: la música francesa para piano de principios de 1900, en la Capilla Hotel Santa Clara a las 11 de la mañana. * Tendencias de la música de cámara francesa de principios de 1900, en la Capilla Hotel Santa Clara a las 4 de la tarde. * La Belle Époque en el Cerro de La Popa a las 7 de la noche. Viernes 13 de enero * El Festival en los Barrios en la Iglesia Cristo Rey a las 10 de la mañana. * Cantas y Coplas en la Casa 1537 a las 4 de la tarde. *Las bodas de Fígaro en el Teatro Adolfo Mejía a las 7 de la noche. Sábado 14 de enero *Concierto Jóvenes Talentos, en la capilla Hotel Santa Clara a las a las 11 de la mañana. * Concierto gratuito, en la Plaza San Pedro a las 10 de la noche. Domingo 15 de enero *Las bodas de Fígaro en el Teatro Adolfo Mejía a las 5 de la tarde. El cronograma en los municipios será: * Santa Catalina de Alejandría, jueves 5 de enero. * Santuario Nuestra Señora del Carmen, en el Carmen de Bolívar, viernes 6 de enero. * Iglesia de Santa Bárbara, en Mompox, sábado 7 de enero de 2017. * Catedral Virgen de la Candelaria, en Magangué, lunes 9 de enero de 2017. Estas conciertos serán a las 6 de la tarde. Festival Internacional de Música de Cartagena Municipios de Bolívar Artista

Vice Todas las noticias Time03 enero 2017 16:02:10


Lanzamiento del Cartagena Festival Internacional de Música

3.2969458 06 octubre 2016 23:14:23 ELESPECTADOR.COM - Zodiaco, Cultura

El violinista ruso Vadim Repin es uno de los más admirados intérpretes de su instrumento a nivel mundial. Incluso Yehudi Menuhin dijo alguna vez de él que “es el violinista más cercano a la perfección de cuantos he visto”. Repin estará en el Teatro Colón de Bogotá, el sábado 8 de octubre, para inaugurar formalmente el Cartagena XI Festival Internacional de Música. El destacado violinista se presentará junto a la pianista Svetlana Smolina, una artista que según el New York Times revela fervor y variados colores en sus presentaciones. El fantástico dúo interpretará obras que se enlazan con el concepto del Festival: Símbolo y sonido: París y la música francesa de principios de 1900. El programa contempla obras de recordación como Sonata para violín y piano en Sol Menor de Claude Debussy, la cual pertenece al último año de vida del compositor y se considera una emotiva despedida de este mundo. Acto seguido, Repin embrujará al público con las profundas armonías de Tzigane (Gitano) de Maurice Ravel. Igualmente, se escuchará Sonata en La mayor de César Franck y Sonata para violín y piano n.º 2 de Sergei Prokofiev. ¿Dónde y cuándo? La cita es este sábado 8 de octubre en el Teatro Colón de Bogotá a las 7:30 p. m. Boletería a la venta en Tuboleta.com. Las boletas se pueden adquirir a través de www.tuboleta.com, en puntos Tuboleta a nivel nacional y en las taquillas del Teatro Colón. Descuentos del 20% para estudiantes y del 25% con carnet de la Alianza Francesa. Francia país invitado al Cartagena XI Festival Internacional de Música En el marco del “Año Colombia-Francia 2017”, la agenda de cooperación más ambiciosa entre ambos países, el Festival dedicará su próxima edición a la música francesa de finales de 1800 y principios de 1900 bajo el título “Símbolo y Sonido: París y la música francesa de principios de 1900”. Para ello, Cartagena recibirá a destacados artistas franceses como la orquesta residente Les Siècles y su director François-Xavier Roth, así como los pianistas Bertrand Chamayou, François Dumont, Jean-Efflam Bavouzet, y Jean-Yves Thibaudet. Además se presentarán el arpista Emmanuel Ceysson, el chelista Gautier Capuçon, la flautista Juliette Hurel, la trompetista Lucienne Renaudin-Vary, el acordeonista Richard Galliano, el cuarteto de cuerdas Quatuor Voce y el ensamble Vincent Peirani Trio, entre otros. La cuota colombiana correrá por cuenta la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro de la Ópera de Colombia, la Orquesta Metropolitana Batuta Bogotá, el chelista Santiago Cañón, el ensamble Colectivo Colombia, Jorge Velosa y los carrangueros de Ráquira, el cuarteto de cuerdas Q-Arte, y Monsieur Periné. Las bodas de Fígaro de Mozart La undécima edición también traerá como programa especial la ópera Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, una coproducción entre Spoleto Festival dei 2Mondi (Italia) y el Cartagena Festival Internacional de Música. Este montaje único de la primera de las tres óperas bufas de la trilogía italiana de Mozart contará con la participación de cinco cantantes italianos, seis cantantes colombianos, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro de la Ópera de Colombia, bajo la batuta del director de origen sudafricano, Gérard Korsten y la dirección escénica de Giorgio Ferrara. En resumen, el Cartagena XI Festival Internacional de Música, “Símbolo y Sonido: París y la música francesa de principios de 1900”, contará con 367 artistas, 44 conciertos, 17 conciertos gratuitos, 10 escenarios y 6 proyectos educativos. Todo esto tendrá lugar en la ‘Heróica’ entre el 6 y el 16 de enero de 2017.

Vice null Time06 octubre 2016 23:14:23


Clausura del X Festival de Música de Cartagena

3.2172241 18 enero 2016 06:50:39

La décima versión del Festival Internacional de Música de Cartagena cerró en el Centro de Convenciones con un concierto majestuoso. Los artistas encargados de la clausura: el director Juan Pablo Noreña, el violinista Maxim Vengerov y la Orquesta Sinfónica Juvenil Red de Escuelas de Música de Medellín. Festival Internacional de Música de Cartagena

Vice Todas las noticias Time18 enero 2016 06:50:39


Hoy, último concierto del Cartagena X Festival de Música

3.2172241 16 enero 2016 20:00:39 ELESPECTADOR.COM

Aclamado violinista y director, Maxim Vengerov, compartirá el escenario con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín. Esta orquesta es la agrupación de más alto nivel del programa musical liderado por la Alcaldía de la capital antioqueña, que cuenta con 27 escuelas en 23 barrios de la ciudad, y que acaba de cumplir 20 años de exitosa actividad. Bajo la batuta del maestro Juan Pablo Noreña jóvenes músicos que se destacan por su disciplina y su compromiso, se sumergen con profesionalismo en el repertorio clásico universal. Para ellos, trabajar con Vengerov es un privilegio y una oportunidad de valor inestimable. Nacido el 20 de agosto de 1974 en Novosibirsk, Rusia, este violinista y director ganó a los 10 años el primero de muchos concursos para su instrumento que marcó el constante ascenso de su carrera como solista. Se formó en la más excelsa tradición clásica y gracias a su perfección técnica, musicalidad y virtuosismo ha recorrido los escenarios más importantes del mundo en los que ha trabajado con muchos de los principales directores de orquesta. Vengerov ha incursionado además en repertorios como el barroco, el jazz, el rock y el tango. Su carisma le llevó, igualmente, a convertirse en el primer intérprete de música clásica en ser nombrado Embajador de Buena Voluntad de Unicef. Pero en el momento más exitoso de su carrera como violinista decidió parar y dejar los conciertos de lado para continuar su formación, esta vez como director de orquesta. El público de Cartagena podrá apreciar esta noche las dos facetas del artista. Primero como solista en el Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven, obra maestra sin duda del repertorio para el instrumento. El genio de Bonn la compuso en 1806 para un concierto a beneficio a petición del virtuoso Franz Clement. El concierto se entrenó en diciembre de ese año y no fue bien recibido por el público que no supo entender los nuevos horizontes que Beethoven planteaba en la obra. Tuvieron que pasar casi 40 años antes de que se volviera a interpretar, gracias a que Felix Mendelssohn lo rescató para beneplácito del público desde entonces. En la segunda parte, Maxim Vengerov deja el violín y toma la batuta para dirigir a los jóvenes de Medellín en otro hito del repertorio orquestal, la Sinfonía N.9 Del Nuevo Mundo del compositor checo Antonín Dvořák. Una obra monumental, profunda y luminosa es el resultado del interés del compositor por las músicas autóctonas de los Estados Unidos. Ese interés surgió mientras Dvořák se desempeñaba como director del Conservatorio Nacional de Nueva York, cargo que ocupó entre 1892 y 1895. No se trata de un arreglo para orquesta de tonadas populares de cantos de plantaciones o de espirituales, sino de una apropiación de ese universo sonoro recreado desde el estilo propio del compositor. La literatura aparece igualmente en esta obra pues el autor se inspiró también en el poema de Henry Wadsworth Longfellow, El Canto de Hiawatha, sobre el héroe de los indios norteamericanos. Es esta una muestra de cómo dos culturas pueden ser el origen de algo nuevo más allá de clasificaciones y fronteras. Además, en esta obra Vengerov tiene el espacio para desarrollar otra de sus grandes pasiones que es la enseñanza y su constante empeño por alentar a los jóvenes músicos. Un repertorio de primera con intérpretes de primera que supone un encuentro de aprendizaje y enriquecimiento mutuo que se traducirá en una interpretación llena de emoción y calidad artística. * Periodista músical

Vice null Time16 enero 2016 20:00:39


Hoy, último concierto del Cartagena X Festival de Música

2.9901578 16 enero 2016 19:54:43 ELESPECTADOR.COM - Zodiaco, Cultura

Aclamado violinista y director, Maxim Vengerov, compartirá el escenario con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín. Esta orquesta es la agrupación de más alto nivel del programa musical liderado por la Alcaldía de la capital antioqueña, que cuenta con 27 escuelas en 23 barrios de la ciudad, y que acaba de cumplir 20 años de exitosa actividad. Bajo la batuta del maestro Juan Pablo Noreña jóvenes músicos que se destacan por su disciplina y su compromiso, se sumergen con profesionalismo en el repertorio clásico universal. Para ellos, trabajar con Vengerov es un privilegio y una oportunidad de valor inestimable. Nacido el 20 de agosto de 1974 en Novosibirsk, Rusia, este violinista y director ganó a los 10 años el primero de muchos concursos para su instrumento que marcó el constante ascenso de su carrera como solista. Se formó en la más excelsa tradición clásica y gracias a su perfección técnica, musicalidad y virtuosismo ha recorrido los escenarios más importantes del mundo en los que ha trabajado con muchos de los principales directores de orquesta. Vengerov ha incursionado además en repertorios como el barroco, el jazz, el rock y el tango. Su carisma le llevó, igualmente, a convertirse en el primer intérprete de música clásica en ser nombrado Embajador de Buena Voluntad de Unicef. Pero en el momento más exitoso de su carrera como violinista decidió parar y dejar los conciertos de lado para continuar su formación, esta vez como director de orquesta. El público de Cartagena podrá apreciar esta noche las dos facetas del artista. Primero como solista en el Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 61 de Ludwig van Beethoven, obra maestra sin duda del repertorio para el instrumento. El genio de Bonn la compuso en 1806 para un concierto a beneficio a petición del virtuoso Franz Clement. El concierto se entrenó en diciembre de ese año y no fue bien recibido por el público que no supo entender los nuevos horizontes que Beethoven planteaba en la obra. Tuvieron que pasar casi 40 años antes de que se volviera a interpretar, gracias a que Felix Mendelssohn lo rescató para beneplácito del público desde entonces. En la segunda parte, Maxim Vengerov deja el violín y toma la batuta para dirigir a los jóvenes de Medellín en otro hito del repertorio orquestal, la Sinfonía N.9 Del Nuevo Mundo del compositor checo Antonín Dvořák. Una obra monumental, profunda y luminosa es el resultado del interés del compositor por las músicas autóctonas de los Estados Unidos. Ese interés surgió mientras Dvořák se desempeñaba como director del Conservatorio Nacional de Nueva York, cargo que ocupó entre 1892 y 1895. No se trata de un arreglo para orquesta de tonadas populares de cantos de plantaciones o de espirituales, sino de una apropiación de ese universo sonoro recreado desde el estilo propio del compositor. La literatura aparece igualmente en esta obra pues el autor se inspiró también en el poema de Henry Wadsworth Longfellow, El Canto de Hiawatha, sobre el héroe de los indios norteamericanos. Es esta una muestra de cómo dos culturas pueden ser el origen de algo nuevo más allá de clasificaciones y fronteras. Además, en esta obra Vengerov tiene el espacio para desarrollar otra de sus grandes pasiones que es la enseñanza y su constante empeño por alentar a los jóvenes músicos. Un repertorio de primera con intérpretes de primera que supone un encuentro de aprendizaje y enriquecimiento mutuo que se traducirá en una interpretación llena de emoción y calidad artística. * Periodista músical

Vice null Time16 enero 2016 19:54:43


Inauguración del X Festival Internacional de Música

2.6868668 10 enero 2016 06:37:28

En el Teatro Adolfo Mejía se inauguró el X Festival Internacional de Música de Cartagena, con el grupo Hespèrion XXI, dirigido por Jordi Savall. Festival Internacional de Música de Cartagena

Vice Todas las noticias Time10 enero 2016 06:37:28


Programación del Cartagena X Festival Internacional de Música

2.4567637 08 enero 2016 23:31:44 ELESPECTADOR.COM

Durante este recorrido, que comienza hoy y se extenderá hasta el 16 de enero, los tripulantes exhibirán sus propuestas en diversos formatos para demostrar que la complicidad es el mejor combustible para la imaginación. Varias orquestas en su versión ampliada, ensambles tradicionales y novedosos, así como la participación de solistas de muchas latitudes, le subirán el tono a la celebración de la primera década de este encuentro cultural. (Lea acá Las joyas más brillantes del Cartagena Festival de Música) .tg {border-collapse:collapse;border-spacing:0;border-color:#ccc;} .tg td{font-family:Arial, sans-serif;font-size:14px;padding:10px 5px;border-style:solid;border-width:0px;overflow:hidden;word-break:normal;border-color:#ccc;color:#333;background-color:#fff;border-top-width:1px;border-bottom-width:1px;} .tg th{font-family:Arial, sans-serif;font-size:14px;font-weight:normal;padding:10px 5px;border-style:solid;border-width:0px;overflow:hidden;word-break:normal;border-color:#ccc;color:#333;background-color:#f0f0f0;border-top-width:1px;border-bottom-width:1px;} .tg .tg-q3hw{color:#343434;vertical-align:top} .tg .tg-yw4l{vertical-align:top} .tg .tg-dx8v{font-size:12px;vertical-align:top} .tg .tg-3we0{background-color:#ffffff;vertical-align:top} h4{font-size: 1.2em; font-weight:700; font-style: italic;} FECHA EVENTO 07-ene-16 JUEVES 04:00 PM FUNDACIÓN CHALLENGER Y GOBERNACIÓN DE CUNDINAMARCAINTÉRPRETES: Banda Sinfónica Infantil de Fómeque, Banda Lugar: Casa 1537 08-ene-16 VIERNES 04:00 PM Serie de música sacra INTÉRPRETES: Coro Filarmónico Juvenil, orquesta Filarmónica de Bogotá Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, orquesta Filarmónica de Bogotá Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistasLugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraVIERNES 07:00 PM Cristóbal Colón Paraísos Perdidos INTÉRPRETES: Hespèrion XXI, agrupación de Jordi Savall Jordi Savall, director La Capella Reial de Catalunya, grupo de Jordi Savall Lugar: Teatro Adolfo Mejí 09-ene-16 SÁBADO 10:00 AM El Festival en los barrios INTÉRPRETES: Banda Sinfónica Juvenil de Cartagena, orquesta invitada Sergio Sánchez, director.Lugar: Instituto Educativo Técnico de PasacaballosSÁBADO 11:00 AM Segunda función: Cristóbal Colón Paraísos Perdidos INTÉRPRETES: Hespèrion XXI, agrupación de Jordi Savall Jordi Savall, director La Capella Reial de Catalunya, grupo de Jordi Savall.Lugar: Teatro Adolfo MejíSÁBADO 07:00 PM Serie del Nuevo Mundo INTÉRPRETES: Alexis Cárdenas Cuarteto, cuarteto. Lugar: Auditorio Getsemaní, Centro de ConvencionesSÁBADO 07:00 PM Folías antiguas criollas De la Antigua Hispania al Nuevo Mundo INTÉRPRETES: Hespèrion XXI, agrupación de Jordi Savall Jordi Savall, director Tembembe Ensamble Continuo, ensamble. Lugar: Cerro de La PopaSÁBADO 10:00 PM Concierto gratuito INTÉRPRETES: Coro Filarmónico Juvenil, orquesta Filarmónica de Bogotá Orquesta Filarmónica de Bogotá, orquesta invitada Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, orquesta Filarmónica de Bogotá Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistas. Lugar: Plaza San Pedro 10-ene-16 DOMINGO 11:00 AM Serie Oro Davivienda INTÉRPRETES: Inbal Segev, violonchelo Jason Vieaux, guitarra.Lugar: Instituto Educativo Técnico de PasacaballosDOMINGO 04:00 PM Música sacra INTÉRPRETES: Coro Filarmónico Juvenil, orquesta Filarmónica de Bogotá Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, orquesta Filarmónica de Bogotá Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistas .Lugar: Teatro Adolfo Mejí aDOMINGO 07:00 PM Las rutas de los esclavos INTÉRPRETES: Hespèrion XXI, agrupación de Jordi Savall Jordi Savall, director La Capella Reial de Catalunya, grupo de Jordi Savall Tembembe Ensamble Continuo, ensamble.Lugar: Auditorio Getsemaní, Centro de ConvencionesDOMINGO 10:00 PM Concierto gratuito INTÉRPRETES: Alexis Cárdenas Cuarteto, cuarteto Hespèrion XXI, agrupación de Jordi Savall Inbal Segev, violonchelo Jason Vieaux, guitarra Jordi Savall, director La Capella Reial de Catalunya, grupo de Jordi Savall Tembembe Ensamble Continuo, ensamble.Lugar: Cerro de La PopaSÁBADO 10:00 PMConcierto gratuito INTÉRPRETES Coro Filarmónico Juvenil, orquesta Filarmónica de Bogotá Orquesta Filarmónica de Bogotá, orquesta invitada Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, orquesta Filarmónica de Bogotá Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistas.Lugar: Cerro de La Popa 11-ene-16 LUNES 10:00 AM Conversatorio: Los diez años del FestivalLUNES 11:00 AM Conversatorio: Entre lo sacro y lo profano INTÉRPRETES: Jordi Savall, director Rinaldo Alessandrini, director. Lugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraLUNES 04:00 PM Música sacra INTÉRPRETES: Coro Filarmónico Juvenil, orquesta Filarmónica de BogotáOrquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, orquesta Filarmónica de Bogotá Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistas.Lugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraLUNES 07:00 PM Serie del Nuevo Mundo INTÉRPRETES: Cuarteto Q-arte, cuarteto de cuerdas Rodolfo Mederos, bandoneón.Lugar: Auditorio Getsemaní, Centro de ConvencionesLUNES 07:00 PM Serie Oro DaviviendaINTÉRPRETES Hespèrion XXI, agrupación de Jordi Savall Jordi Savall, director La Capella Reial de Catalunya, grupo de Jordi Savall Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistas Tembembe Ensamble Continuo, ensambleLugar: Capilla Sofitel Legend Santa Clara 12-ene-16 MARTES 11:00 AM Serie Oro Davivienda INTÉRPRETES: Mauricio Vallina, piano.Lugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraMARTES 04:00 PM Serie de música sacra INTÉRPRETES: Coro Filarmónico Juvenil, orquesta Filarmónica de Bogotá Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, orquesta Filarmónica de Bogotá Rinaldo Alessandrini, director Concerto Italiano, solistas.Lugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraMARTES 07:00 PM Teatro Adolfo Mejía INTÉRPRETES: Orpheus Chamber Orchestra, orquesta residente Santiago Cañón, violonchelo. Lugar: Teatro Adolfo Mejí aMARTES 10:00 PM El mar de los deseos de Sevilla a Veracruz INTÉRPRETES: Alberto Capelli, guitarra Antonio Arnedo, saxofón Daniel Sossa, bajo eléctrico Hugo Candelario, marimba de chonta Juan Miguel Sossa, bandola Lucía Pulido, voz Marwan Fakir, violín Marzouk Mejri, darabouka, voz Banda Sinfónica Juvenil de Cartagena, orquesta invitada Sergio Sánchez, director Colectivo Colombia, ensamble Ensamble Ida y Vuelta, ensamble Adama Bilorou Dembele, djembe, balafón y voz. Lugar: Sociedad Portuaria de Cartagena 13-ene-16 MIÉRCOLES 11:00 AM Conversatorio: Integración social a través de las artes Lugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraMIÉRCOLES 07:00 PM Serie del Nuevo Mundo INTÉRPRETES: Banda Mantiqueira, big band. Lugar: Auditorio Getsemaní, Centro de ConvencionesMIÉRCOLES 08:30 PM Colectivo Colombia INTÉRPRETES: Antonio Arnedo, saxofón Daniel Sossa, bajo eléctrico Hugo Candelario, marimba de chonta Juan Miguel Sossa, bandola Lucía Pulido, voz Colectivo Colombia, ensamble.Lugar: Centro de Convenciones Claustro de las AnimasMIÉRCOLES 10:00 PMConcierto conmemorativo 10 añosINTÉRPRETES Emmanuel Ceysson, arpa Maxim Vengerov, violín, director Orpheus Chamber Orchestra, orquesta residente Rodolfo Mederos, bandoneón Santiago Cañón, violoncheloLugar: Plaza San Pedro 14-ene-16 JUEVES 11:00 AM Concierto Jóvenes TalentosLugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraJUEVES 07:00 PMLas estaciones de dos mundosINTÉRPRETES: Anne Akiko Meyers, violínOrpheus Chamber Orchestra, orquesta residenteRodolfo Mederos, bandoneón.Lugar: Teatro Adolfo Mejí aJUEVES 08:30 PMColectivo ColombiaINTÉRPRETES: Antonio Arnedo, saxofónDaniel Sossa, bajo eléctricoHugo Candelario, marimba de chontaJuan Miguel Sossa, bandolaLucía Pulido, vozColectivo Colombia, ensamble.Lugar: Centro de Convenciones � Claustro de las AnimasJUEVES 10:00 PMConcierto gratuitoINTÉRPRETES Banda Mantiqueira, big bandCuarteto Q-arte, cuarteto de cuerdasMauricio Vallina, piano.Lugar: Plaza San Pedro 15-ene-16 VIERNES 11:00 AM Conversatorio: Entre el Viejo y el Nuevo Mundo INTÉRPRETES: Maxim Vengerov, violín, director Rodolfo Mederos, bandoneón. Lugar: Capilla Sofitel Legend Santa ClaraVIERNES 07:00 PMUn homenaje a Blas Emilio Ateho

Vice null Time08 enero 2016 23:31:44