‘Paraíso Travel’: De la novela al cine y ahora a la televisión

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13 enero 2018 15:20:43 Noticias de Bucaramanga, Santander y Colombia - Vanguardia.com

Este lunes 15 de enero, a las diez de la noche, el Cana RCN estrenará la serie basada en la novela de Jorge Franco, ‘Paraíso Travel’.... Credito: COLPRENSA Artículo completo en ‘Paraíso Travel’: De la novela al cine y ahora a la televisión

Vice Todas las noticias Time13 enero 2018 15:20:43


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De la novela al cine y ahora a la televisión

3.5535624 13 enero 2018 06:37:01 Noticias de Bucaramanga, Santander y Colombia - Vanguardia.com

Este lunes 15 de enero, a las diez de la noche, el Cana RCN estrenará la serie basada en la novela de Jorge Franco, ‘Paraíso Travel’.... Credito: COLPRENSA

Vice Todas las noticias Time13 enero 2018 06:37:01


Sara Corrales, la exprotagonista de Novela que conquista la televisión mexicana

0.94021463 22 octubre 2017 20:21:02

Los contratos de exclusividad en México, en especial con Televisa, generalmente son solo para los actores nacidos en ese país, pero el talento, trabajo y disciplina de la actriz antioqueña Sara Corrales fueron suficientes para que esa cadena de televisión la invitara a hacer parte de ese privilegiado grupo. Feliz con lo que le ha brindado ese país, tanto en lo profesional como en lo personal, Sara se apresta a iniciar el rodaje de la segunda temporada de La doble vida de Estela Carrillo, de la que es protagonista. En sus metas a largo plazo está, después de conquistar el mercado mexicano, llegar a Los Ángeles y abrirse camino en la industria cinematográfica. Sara es una mujer disciplinada, apasionada por el deporte, que no le gusta hacer dietas, que extraña con todo el alma Medellín. -Acaba de firmar un contrato de exclusividad con Televisa... ¿Cómo enfrentas ese compromiso y qué proyectos vienen en tu carrera? Estoy absolutamente dichosa y feliz con la firma del contrato con Televisa, la empresa de comunicaciones de habla hispana más grande del mundo. Me llena de orgullo hacer parte del selecto grupo de artistas exclusivos, en especial porque no soy mexicana, soy una chica colombiana, que se ganó un lugar que habitualmente solo estaba destinado a las mexicanas. Este es un país que privilegia al talento local, a diferencia de lo que pasa en Colombia, por eso, que me hayan seleccionado es más que meritorio. Este país conmigo ha sido maravilloso. Viene la segunda temporada de La doble vida de Estela Carrillo, en la que soy la protagonista, algo que me llena de emoción, no veo la hora de iniciar las grabaciones de este proyecto que se avecina. -¿Tiene como meta ir al mercado anglo, estar en proyectos en Los Ángeles? Es todo un sueño, siempre he sido comprometida con mis sueños y metas, aunque también tengo claro que las cosas son paso a paso, para caminar primero necesitas gatear, soy muy organizada y metódica. Claro que quiero llegar allá, pero necesito primero conquistar este mercado, que es muy grande, el más importante del mundo latino. -¿Has recibido propuestas para regresar a alguna producción colombiana? Sí he recibido propuestas, en ningún momento he cerrado la posibilidad de estar en mi país, que amo y extraño rotundamente, del que estoy superagradecida, que fue testigo de mi carrera desde mis inicios, me apoyó y me abrió las puertas, pero la verdad es que ahora con la exclusividad me obliga estar acá en México. Estaría feliz de regresar a trabajar a Colombia, siempre y cuando, Televisa lo autorice pero teniendo como base México, donde actualmente está mi casa y mi vida”. -¿Nos puedes hablar de las rutinas de actividad física que implementaste en los últimos años en tu vida? He sido superdeportista toda la vida, solo que he tenido cambios físicos fuertes porque he practicado diferentes disciplinas, en ciertas etapas de mi vida, en algún momento me gustaba ser más musculosita, más fuerte, pero después cambié el entrenamiento y me puse más fit, que es como estoy ahora. Todos los días entreno, el deporte hace parte de mi día a día, llevo una vida saludable, tranquila, con buena alimentación, no se trata de ir al gimnasio y ya, es un compromiso con uno mismo, con la estabilidad física y emocional. Es el resultado de muchos años de disciplina, que no se consigue de un día para otro, toda la vida fui de gimnasio, de pesas y ahora estoy con otro método de entrenamiento que es más funcional y a partir de ahí es que mi cuerpo ha cambiado, me ha vuelto más fit”. -¿Hubo algún clic, un detonante, que te impulsara hacia la actividad física? No, ningún clic, no hubo un momento en particular, soy deportista desde el colegio, desde chiquitita siempre estuve vinculada a los equipos de baloncesto y atletismo del colegio, con la liga de patinaje, siempre he sido muy activa y enérgica, lo que pasa es que antes no había redes sociales y obviamente la gente no se enteraba. Me gusta sentirme activa, enérgica y saludable y eso me lo da el deporte. -¿Y en la alimentación, cuáles fueron esos cambios o esas renuncias en la dieta de Sara Corrales? Nunca he hecho dietas, soy enemiga número uno de ellas, enemiga de contar las calorías, de pesar la comida, enemiga de las dietas extremas de agua, atún y piña, mi recomendación es no hacer dieta, más bien es llevar una vida saludable, sin necesidad de ser agresivo con el cuerpo, sin llevarlo a extremos, sin quitarle nutrientes y vitaminas, no es dejar comer, al contrario es hacerlo balanceado. -¿Viene la temporada de Navidad y Año Nuevo... estarás nuevamente en Medellín? Me encantaría estar en Medellín en estas fechas decembrinas, pero por ahora no puedo hacer planes porque posiblemente iniciemos la preproducción de nuestra nueva serie en diciembre, así que planear un viaje es muy complicado hasta que no se decidan las fechas. Si puedo sacar vacaciones prefiero sacar a mi mamá, a la señorita Mercedes Castillo, a conocer otro país, algo diferente, es un momento que disfrutamos mucho juntas. -¿Cómo es ese vínculo emocional de Sara con Medellín? “Medellín es la ciudad de mi vida, la de mis sueños, la que amo, adoro, extraño y de la que hablo a diario, soy embajadora número uno no solo de mi país, sino de mi ciudad, cada vez que preguntan de dónde soy me riego a hablar de Medellín como buena paisa que se respete. Es un vínculo de amor loco y profundo, estoy en este país agradecida y feliz, pero mi patria es Colombia y mi ciudad es Medellín. -¿La prensa rosa mexicana es fuerte con los artistas, en ese sentido como te han tratado los medios? El tema aquí de la prensa es impresionante, los paparazzis que están en todas partes, se montan a los árboles, te persiguen, es una cosa impresionante, no hay intimidad para los artistas, es un tema superfuerte, pero a mí, hasta el día de hoy, me han tratado divino, tengo la mejor relación con todos los medios, me respetan mucho, cada vez que sacan fotos mías es para hablar cosas bonitas y positivas, así que estoy feliz y agradecida con esta prensa que conmigo tiene una relación divina, soy muy buena onda con todos, siempre respondo entrevistas con la mejor energía, al igual que los fans, y eso lo nota la gente, entonces a los que se portan bien, la prensa también se porta bien con ellos, ha sido una relación muy tranquila. -¿Es complejo mantener una relación sentimental en una carrera como la tuya? Sí, es complejo, porque las jornadas de grabación son eternas, y en los tiempos libres tengo que ir a eventos, firmas de autógrafos, grabar comerciales o hacer fotos, el tiempo es reducido, pero el que quiere puede, así de sencillo, si uno tiene pareja y le quiere dedicar el tiempo lo puede hacer, tal y como sucede con la familia y con las cosas que son importantes para uno. Sara Corrales Televisa

Vice Todas las noticias Time22 octubre 2017 20:21:02


Cine para entrar al infierno y al paraíso

0.8609112 04 marzo 2017 06:22:27

Cartagena tocada por el cine en sus cuatro puntos cardinales. El mejor cine del mundo gratuito capaz de iluminarnos y desquiciarnos, y una magistral agenda académica. A las 10 de la mañana de hoy en el Centro de Formación de la Cooperación Española, se cumplirá el Masterclass con el genial director Apichatpong Weerasethakul“el artista como médium”, quien conversará con la directora artística de Ficci, Diana Bustamante Escobar. El genial director nos ofrenda su inusitada lectura del mundo y la vida en filmes como Cementerio de esplendor (2015), en donde unos pacientes de un pabellón de un hospital que sufren una extraña enfermedad del sueño, son sanados con una terapia lumínica para escapar a “la enfermedad de la realidad”. En la cancha de fútbol del hospital existió un cementerio, y los pacientes se sumergen en un tiempo parecido al de la muerte o al de los sueños. Anoche, en el Teatro Adolfo Mejía, el singular director Apichatpong Weerasethakul recibió homenaje de Ficci, y deslumbró a la audiencia con su sabiduría y su manera de transformar la realidad en arte. Todas sus películas se exhiben en Cartagena. Una sorpresa imperdible. Bruce Spiegel dice que su pasión por el jazz empezó a sus ocho años cuando escuchó la canción “Tus pies son demasiados grandes”, de Fats Waller. Desde entonces su pasión por el piano como instrumento del jazz, lo ha perseguido a lo largo de su vida. Está en Cartagena y en Ficci se estrenará a las 11 de la mañana de hoy en el Centro de Formación de la Cooperación Española, el documental sobre Bill Evans: “Tiempo recordado” (2015), que en 27 minutos abarca ocho años de investigaciones, diez entrevistas a amigos músicos del artista y un largo recorrido por la vida y obra de uno de los grandes músicos de jazz. Es la primera vez que se exhibe en América Latina. En la exhibición del documental, intervendrán el músico Francisco Zumaqué y el poeta e investigador Miguel Iriarte. El documentalista concedió una entrevista a El Universal, que publicaremos próximamente. Denis Lavant es sencillamente un actor genial. Verlo actuar en filmes como Tuvalu (1999), una película surrealista casi muda y en blanco y negro, nos remite al arte callejero, al ingenio circense, al espíritu de las emociones del cuerpo que no requieren de sílabas sino de parpadeos y aleteos de manos.Es más que un artista chaplinesco: el horror y la maravilla del mundo penden de su rostro y sus ademanes. En Ficci se exhiben siete películas en donde el rostro de Denis Lavant, quien recibe un Tributo en Cartagena, nos llevan a conocer un nuevo sendero de la condición humana. Podemos admirar su grandeza en Los amantes del Pont-Neuf (1991), Beau Travail (1999), Mr. Lonely (2007), Holy motors (2012), Journey to the west (2014), y Eva no duerme (2015). “La piel es el idioma en Lavant”, precisa Diana Bustamante. Esa es su marca y la última de las fronteras. Su mirada es inquietante y perturbadora, agrega Diana. Esa capacidad de transmitir emociones, sentimientos, enigmas del corazón y el deseo, lo ha llevado a ser uno de los grandes actores de nuestro tiempo. El tributo a Lavant se cumple gracias al apoyo del Año Colombia Francia 2017, la Embajada de Francia y el Institut Francais. Actuar es otra manera de ascender al infierno o sumergirse en el paraíso. El actor francés Vincent Cassel, quien a las 8 de esta noche en el Teatro Adolfo Mejía recibe el Tributo de Ficci, es una prueba de ello. No le interesan los personajes planos y buenos, sino los atormentados y malvados, porque cree que cada ser humano lleva su propio infierno consigo mismo. La pasión, el instinto animal, la violencia, el placer, la independencia, son sus fuerzas tutelares como actor. Esta noche se exhibirá El odio, de Mathieu Kassovitz. Cassel es el tirado coreógrafo en Cisne negro (2010); el proxeneta de Promesas del Este (2007), y la nueva sorpresa en Solo el fin del mundo (2016) de Xavier Dolan, Gran Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico en Cannes. Ficci 2017 Películas Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI Actores

Vice Todas las noticias Time04 marzo 2017 06:22:27


Los India Catalina, ahora más allá de la televisión

0.8609112 21 diciembre 2016 03:11:54 ELESPECTADOR.COM - Zodiaco, Cultura

Lo más difícil para un premio, cualquiera que sea, es mantener su credibilidad y perdurar en el tiempo: las posibilidades de que con los años se corrompa, pierda fuerza o simplemente nadie se postule son muy altas. Los India Catalina han sabido sortear los obstáculos. Los premios que durante más de 30 años han premiado las producciones televisivas se han enfrentado, paradójicamente, con los canales de televisión. Que si las producciones del otro están más nominadas que las mías, no patrocino. Que si la presentadora es del otro canal, no voy. Eran algunas de las respuestas que recibía, año tras año, Lina Rodríguez, directora de los premios y del Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci). Y que ella, junto con su equipo, debía entender y arreglar. “Cuando hay plata de por medio es mucho más difícil lidiar con egos tan grandes”, cuenta Rodríguez, quien este año se propuso cambiar la ruta de los Premios India Catalina que se realizarán el 4 de marzo del próximo año, en el marco del Ficci. ¿Qué cambió en los India Catalina? Fue un año de grandes reflexiones acerca de la industria audiovisual, en donde hemos hecho un ejercicio muy juicioso de estudiar la industria audiovisual colombiana y eso no ha permitido tomar decisiones con respecto al cambio del nombre. Vamos a dejar de ser los Premios India Catalina de la televisión colombiana para ser los Premios India Catalina de la industria audiovisual colombiana, eso lo que quiere decir es que se abre el espectro para poder invitar a todos los contenidos que están liderando otras plataformas. ¿Por qué lo hicieron? Hoy hablamos de una industria de imágenes en movimiento que no sólo se limita a la televisión o a los canales convencionales, sino que unas nuevas tendencias comienzan a crear más formas de consumir otro tipo de contenidos audiovisuales. No queríamos quedarnos atrás. En las reflexiones que se hicieron a partir de este año, ¿qué encontraron? Que nosotros como espectadores tenemos otros hábitos de consumo y de creación. Por eso hemos decidido apostarle a abrir categorías online, eso quiere decir que vamos a abrir en los premios más antiguos de la televisión colombiana un espacio donde se podrán valorar documentales, series o programas que se realicen sólo en la web. Eso es lo que está marcando tendencia en plataformas como Youtube, ente otras. ¿Cómo piensas mostrar ese cambio de nombre dentro de los premios? Estamos dando un giro muy importante que nos va a permitir fidelizar a un nuevo público y a los nuevos generadores de contenido. Vamos a invitar a los talentos o influenciadores de este mundo digital: youtubers, personas que marcan tendencia a través de distintas plataformas. Queremos cambiar esa dinámica de sólo premiar telenovelas o series. Entre las producciones online que podrán participar en esta nueva edición de los premios se encuentran docuweb, seriados web, sketch, entre otros, al igual que youtubers y demás talentos digitales en las categorías de Mejor Producción Online y Mejor Talento Online. Todas las producciones competirán al tiempo con contenidos y talentos televisivos en las categorías de: Mejor Producción de Animación, Mejor Producción de Canal Comunitario y Mejor Talento Infantil de la Industria Audiovisual. ¿Qué más cambios se tienen previstos para la edición de 2017? Los votantes. Estos han sido los premios de la industria, a diferencia de los TvyNovelas u otros, los India Catalina son la referencia del sector en el mismo medio, es decir, ellos son los que se votan, los que se eligen. Hay cierto prestigio que nos aleja de un tema de marcación de rating o de otro tipo de influencias a nivel de consumo. Queremos tener las dos cosas: queremos permitir que esa audiencia más amplia pueda votar, en principio tres categorías: mejor producción favorita del público talento online y talento favorito. También vamos a involucrar a nuevos votantes que tienen que ver con agencias de medios, anunciantes e influenciadores digitales. Van a poder votar todos lo que tienen que ver con la industria audiovisual. Esperamos más de 800 votantes para 41 categorías en donde vamos a tener 34 estatuillas y siete menciones especiales. Algunas de las categorías serán premiadas con hasta $12 millones para la realización de nuevas producciones. También el próximo año, por primera vez, los premios serán transmitidos por plataformas digitales. ¿Cómo se escogen los nominados? Son seleccionados por un comité técnico, quienes representan los sectores que conforman la industria en Colombia, y ellos, mediante una plataforma de votación, sacan unas nominaciones para los votantes. ¿Cómo fue el balance de este año? Cada año hacemos un balance con lo que se está moviendo en la industria y miramos qué categorías siguen vigentes o cuáles necesitan crearse. Este año, por ejemplo, creamos la de mejor presentador de deportes precisamente porque se está haciendo mucho en esta área y nos parece importante poder resaltar un talento. La columna vertebral de estos premios es reconocer producciones y premiar talentos, y en ese sentido están repartidas las cargas. ¿Por qué, después de 30 años, cambiar el rumbo de los premios? Hay que acomodarse y adaptarse: nosotros no podemos quedarnos en estructuras rígidas de antes y no queremos dejar de premiar contenidos que tengan nivel y estén usando otras estrategias para contar historias. Queremos defender otro tipo de narrativas y no que se queden por fuera porque no salen en los canales convencionales. Queremos ser más integrales e incluyentes. ¿Qué ha sido lo más difícil de renovarse? Abrirnos al público. Siempre hemos sido de la industria para la industria y esa ha sido la estructura de los premios, sin embargo, éstas no pueden ser tan rígidas en un mundo que es, hoy en día, tan líquido y cambiante. Nos toca ir de la mano de esa transformación e ir evolucionando con la industria. El público se merece unos premios más grandes. ¿Para qué son importantes los premios? Creo que es la mejor manera de legitimarse y de celebrar ese trabajo arduo y esos desafíos a los que se están enfrentando todas las personas que hacen productos audiovisuales en este país. Los premios sirven, también, para validarse en la misma industria, los India Catalina son el espacio donde los generadores de contenido se encuentran y se celebran frente a una audiencia. ¿Qué ha sido lo más difícil de mantener estos premios? Tiene que ver con la transparencia y con defenderla, porque hemos sido honestos. Siempre nos vemos amenazados por el resultado. Cuando los resultados no son los que quiere un canal u otro, hay una tensión que termina en una polarización y en un señalamiento a una estructura que es y ha sido transparente desde siempre. Trabajar con esos señalamientos de manera correcta y honesta y defendernos nos hizo muy fuertes. Ahora es mucho más fácil, porque estamos más integrados, pero puedo decir que los años más duros ya pasaron. ¿Cómo es el proceso de inscripción? El valor de la inscripción por categoría tendrá un costo de $90.000 y en cada uno de ellas los postulantes no tendrán límite de postulación de talento o producto. Las categorías que están exentas del cobro de inscripción son Mejor Producción de Canal Comunitario y Mejor Producción Online y Mejor Talento Online en su primer año. Hasta el 11 de enero de 2017 estarán abiertas las inscripciones en premiosindiacatalinatv.com, donde además conocerán detalles de los reglamentos que rigen la edición 33 de los Premios India Catalina.

Vice null Time21 diciembre 2016 03:11:54


La vida del Che, ahora en formato de novela gráfica

0.7634249 20 mayo 2016 17:47:40

Es interesante lo que podría pensar Ernesto ‘El Che’ Guevara si se entera que la considerada, su mejor biografía, la escribió un gringo, pero así fue, el prestigioso periodista Jon Lee Anderson fue quien se encargó de dicha labor. Ahora, de la mano de uno de los más reconocidos caricaturistas mexicanos, José Hernández, se dio a la tarea de crear ‘Che: una vida revolucionaria’, la primera novela gráfica en torno a la vida de este polémico personaje argentino. Esta idea nació en el 2014, cuando estos dos creadores se encontraron, empezaron a trabajar en adaptar la biografía del Che escrita por Anderson, en versión de novela gráfica que estará dividida en tres entregas, comenzando por ‘Los años de Cuba’, que es la primera entrega. Pero fueron más allá. Decidieron tomar la biografía pero no adaptarla, lo que surgió fue la idea de contar la historia en tres momentos de manera no lineal, comenzando por Cuba, pasando por México y culminando en Bolivia. Desmenuzaron capítulo a capítulo la biografía de Anderson, concentrándose en piezas donde se encuentra la propia voz del rebelde nacido en Rosario, Argentina, como la carta que le escribe a Fidel Castro en 1965. Es una historia que se va narrando a manera de constantes flashbacks para hacer de la historia de Ernesto Guevara, asequible a las nuevas generaciones, con muchas de las partes de su vida menos conocidas, como su relación con su esposa, e incluso con su madre. Ernesto Che Guevara Caricaturas

Vice Todas las noticias Time20 mayo 2016 17:47:40


Cinco: y ahora cine colombiano en inglés

0.7525382 30 enero 2016 20:26:58 ELESPECTADOR.COM

Vice Todas las noticias Time30 enero 2016 20:26:58


LO MÁS ESPERADO PARA EL 2016 EN CINE Y TELEVISIÓN

0.68755317 28 enero 2016 09:27:48 El Clavo

CINE FINDING DORY (BUSCANDO A DORY) En esta ocasión las aventuras en vez de centrarse en el pequeño Nemo lo harán en la olvidadiza Dory, quien después de un año de la peliaguda búsqueda del hijo de Marvin, iniciará un viaje hacia a la costa Californiana para reencontrarse con su familia. Para ello contará con

Vice null Time28 enero 2016 09:27:48


Ciclo de cine en televisión en honor al Festival de Sundance

0.6869025 18 enero 2016 18:31:02 ELESPECTADOR.COM

Entre el 21 y el 31 de enero se realiza en Park City, Utah, el Festival de Cine de Sundance 2016, por lo que en canal Sundance prepara un ciclo de diez películas "destacadas, otros estrenos y largometrajes que han dejado profunda huella en el cine independiente".Por eso, desde el 22 hasta el 31 de enero, cada noche a las 8, se emite "10 Days of Sundance", que "ofrece a sus televidentes una selección de las mejores películas del aclamado festival". Hay que recordar que el Festival de Sundance, creado por el actor Robert Redford, ofrece una programación "diversa y atrapante de films independientes, documentales y programas originales galardonados por la crítica". (Leer Nuevo documental sobre Michael Jackson será estrenado en Sundance). De las 10 producciones del ciclo televisivo dos son estreno en Sundance Channel: "Kumiko, the Treasure Hunter", dirigida por David Zellner, que sigue a una hastiada mujer japonesa que se convence que la mochila enterrada y perdida en el mundo ficticio de "Fargo", película de los hermanos Coen, es en realidad verdad. Con un mapa poco confiable y escasa preparación, ella escapa de la vida estructurada que lleva en Tokio para embarcarse en un absurdamente peligroso viaje a través de la congelada llanura de Minnesota, EE.UU. En busca de esta imaginaria fortuna, se cruza con extrañas pero buenas personas. Un guía turístico y un torpe pero encomendado policía serán algunas de las amistades que hará por el camino."Kumiko, the Treasure Hunter" es un atrapante 'road movie' acerca de una mórbida obsesión, que logra sin embargo ser encantadora, excéntrica e inspiradora. El filme transporta a los espectadores al interior de la frágil psiquis de su determinada protagonista. Siempre observando de cerca, captura una imagen tierna sobre la inminente implosión mental de una mujer. Rinko Kikuchi, como protagonista habla poco pero su lenta, encorvada y aleatoria expresión corporal es elocuente. La película ganó el gran premio del jurado en la categoría dramática en el Sundance Film Festival de 2014. La película se emite el domingo 24 de enero a las 8:00 pm."Dreamcatcher", de Kim Longinotto, se desarrolla en un barrio del lado oeste de Chicago, temprano por la mañana, un minibús con las palabras "Dreamcatcher Foundation" impresas en sus lados navega por calles tenuemente iluminadas. Las dos mujeres que lo conducen, Brenda y Stephanie, son sobrevivientes de una red de trata de blancas. Frenan el vehículo al acercarse a una chica, Brenda se asoma y pregunta: "Hola linda, ¿necesitas preservativos?". Esta escena inicial catapulta de forma inmediata al espectador dentro del oscuro, desastroso y conmocionante mundo del documental Dreamcatcher.Este filme intimista examina las problemáticas de una comunidad a través de la vida de una de sus sobrevivientes, Brenda Myers-Powell. Ella creció en Chicago, de adolescente se convirtió en prostituta y se volvió adicta a las drogas. Años más tarde, logra escapar de esa vida y establece The Dreamcatcher Foundation para enseñarles a chicas jóvenes que no necesitan del sexo para sobrevivir. Su experiencia, combinada con una personalidad irresistible, la hacen un faro de esperanza, colocándola en una posición única para ayudar a otras mujeres que están una situación similar. "Dreamcatcher" ganó el premio a mejor director en la categoría world cinema documentary en el Sundance Film Festival de 2015. La emisión está programada para el domingo 31 de enero a las 8:00 pm.Las otras películas de "10 Days of Sundance""The Wolfpack" de Crystal Moselle (viernes 22 de enero). Los hermanos Angulo viven aislados del resto de la sociedad en un departamento en el Lower East Side de Nueva York. Apodados "manada de lobos", los hermanos pasaron toda su infancia recreando sus películas favoritas improvisando elaborados disfraces y utilería con lo que encontraban en su hogar. Sin amigos y viviendo de asistencia social, alimentan su curiosidad, creatividad e imaginación con películas que les permiten escapar de su forzada isolación y soledad. La "manada" de chicos deberá aprender cómo integrarse a la sociedad sin perder la hermandad.Con una vista sin filtro en el mundo de los personajes y un vasto archivo de películas hogareñas, la directora, Crystal Moselle crea un documental cautivante sobre una familia extraordinaria. Al sumergirse de lleno en su mundo, logra que su increíble historia se revele sin filtro. "The Wolfpack" resuena con la audiencia al proyectar personas que literalmente crecieron en películas. El film ganó el Gran Premio del jurado en la categoría documental en el Sundance Film Festival de 2015."Dinosaur 13" de Todd Douglas Miller (23 de enero). En 1990 cuando el paleontólogo Peter Larson y su equipo del Black Hills Institute logran el descubrimiento más importante en el mundo de los dinosaurios, comprendieron que se trataba de un hito: ni más ni menos que los restos mejor preservados en la historia de un Tiranosaurio Rex. Pero no contaban que durante los diez años siguientes tendrían que pelear contra el gobierno estadounidense, los museos más importantes, tribus nativas y otros paleontólogos en un desafío que los llevó a luchar no solo por su dinosaurio sino inclusive por su libertad. "Dinosaur 13" registra una saga sin precedentes de una batalla feroz por la posesión de un tesoro de 65 millones de años de antigüedad. Con gran habilidad Todd Miller expone la emoción de un relato dramático tan complejo como fascinante. La película estuvo nominada al gran premio del jurado en la categoría documental en el Sundance Film Festival de 2014."Chorus" de François Delisle (25 de enero). Hugo tenía 8 años cuando desapareció. Como las búsquedas del niño no fueron fructíferas Christophe e Irène se separan debido el tremendo dolor que les generó la espera. Él se muda a México y ella vuelve a su carrera como cantante en un coro. La disuelta pareja vive vidas de solteros acosados por la desaparición de su hijo, hasta que un día reciben la noticia que se encontró un cuerpo que parece pertenecer a Hugo. En un reencuentro forzado en Montreal, Christophe e Irène ambos deben lidiar de forma individual con la muerte de su hijo. Enfrentando la culpa de perder a una persona querida, redefinen con cierta inseguridad una nueva postura frente a la vida, la aceptación de la muerte y hasta una posible reconciliación. Chorus recibió una nominación al gran premio del jurado en la categoría world cinema dramatic en el Sundance Film Festival 2015. "The Strongest Man" de Kenny Riches (26 de enero). Beef es un cubano musculoso que cree que es el hombre más fuerte del mundo. Él no quiere hijos, pero quiere contarles a sus nietos sobre su vida como el hombre más fuerte del mundo. Su mejor amigo es un hombre coreano llamado Conan. Él le hace pensar sobre cosas que normalmente no consideraría, como el hecho de que Beef piensa en español en vez de en inglés. Illy, la hija adoptada de un adinerado coleccionista de arte, saca a flote el costado ansioso de Beef. Pero no es hasta que le roban su objeto de mayor aprecio, una bicicleta BMX de oro sólido, que Beef encuentra y pierde mucho más de lo que hubiera podido creer. Este placentero y poco predecible filme original dirigido por Kenny Piches es tan cálido y divertido como profundo y presenta una psicología filosófica acompañada de una banda sonora de punk rock. "The Strongest Man" participó de la selección oficial del Sundance Film Festival de 2015."Cloro" de Lamberto Sanfelice (27 de enero). Jenny tiene 17 años y un sueño: convertirse en una profesional del nado sincronizado. Ella entrena a dúo con su amiga Flavia y lleva una vida sin cuidados como una típica adolescente en Ostia, en la costa, cerca de Roma. Su vida es normal hasta la muerte súbita de su madre. Junto a su cada vez más depresivo padre, Alfio y Fabrizio, su hermano de 8 años de edad, Jenny no tiene otra opción más que mudarse a una pequeña aldea en el medio de los Apeninos. Al abandonar sus estudios y tomar un puesto de limpieza en un hotel cercano, Jenny descubre que el hotel tiene una pileta y decide entrenar allí por las noches. Con la condición de su padre empeorando y

Vice null Time18 enero 2016 18:31:02


Carlos Muñoz, el pionero en el cine y la televisión colombiana

0.6640212 11 enero 2016 16:05:45

El actor Carlos Muñoz, es una institución en el cine y la televisión colombiana, de sus 72 años de vida más de 60 los paso al frente de una pantalla o en un teatro, haciendo lo que lo apasionaba. ( Lea aquí: Murió el actor colombiano Carlos Muñoz ) Su carrera empezó a los nueve años cuando entró a Radio Nacional en el Grupo Escénico Infantil, en donde hacía obras basadas en la literatura universal infantil, luego trabajó con su papá, José Antonio Muñoz e hizo Radio teatro al lado de Bernardo Romero Lozano. En radio hizo 'Edipo Rey' con la Orquesta Sinfónica y de allí pasó a la televisión y en 1956 con el papel de Carlitos en la serie Tu y Yo inició su larga carrera en la pantalla chica. Participó en series y novelas como 'Yo y Tu', 'Pero sigo siendo el rey', 'La tía Julia y el escribidor', 'San Tropel', 'Caballo viejo', 'Merlina' y 'Chepe Fortuna'. En simultanea realizó más de 20 películas y en teatro partició en obras como 'Los japoneses no esperan', 'Doña Flor y sus dos maridos' y en 2011 'Toc Toc', también hizo voces institucionales e incluso dirigió el Festival de Cine de Santander con el que acercaba a los niños a las salas de cine y al mundo de la producción y creación del séptimo arte. Sus papeles más recordados muestran su versatilidad como actor, lo que le permitió ganar el cariño de distintas generaciones de televidentes, para algunos Muñoz ese el padre Pío Quinto de San Tropel, para otros Adán Corona de Pero sigo siendo el rey, algunos aseguran que se acerca más a Epifanio del Cristo en Caballo Viejo y para los más jóvenes es Fidel Daza de Donde carajos está Umaña, o como Jeremías Cabrales en Chepe Fortuna. Sus papeles protagónicos lo llevaron a ganar diversos reconocimientos como el premio Premio India Catalina de Televisión a toda una vida, al mejor Mejor actor del siglo y en tres oportunidades el de mejor actor protagónico , de igual forma en 2001 se llevó el Premio TVyNovelas A toda una vida. Desde mediados de octubre Muñoz, tuvo que ser intervenido por segunda vez de una hernia que le afectó estomago y pulmón y permaneció internado en la Fundación Santa Fe de Bogotá acompañado por su familia. Carlos Muñoz

Vice Todas las noticias Time11 enero 2016 16:05:45


Sharon Stone, otra estrella que cambia el cine por la televisión

0.6456834 12 noviembre 2015 22:43:01 ELESPECTADOR.COM

Recién asume la vicepresidencia de Estados Unidos, Natalie Maccabee descubre el secreto mejor guardado de la seguridad de su país. Así comienza el nuevo drama político de la televisión que es protagonizado por la actriz Sharon Stone, recordada por la película de 1992 "Bajos instintos". Stone, como muchos otros actores que han ganado premios por sus interpretaciones en cine, dio el salto a la pantalla chica porque "las buenas historias del cine son cada vez menos comunes (…) la industria del cine se está borrando a sí misma", según dijo la artista de 57 años recientemente a la publicación TheWrap.Glenn Close en "Damages", Kevin Spacey en "House of cards", Jessica Lange en "American horror story", Dustin Hoffman en "Luck" y Kevin Bacon en "The following" son algunos actores que han demostrado que la pantalla chica vive una nueva era. "Creo que ahora la televisión con este tipo de series tiene mucho más para ofrecer", afirma Stone, quien está decidida a demostrarlo en "Agent X", una historia sobre el poder femenino que llega a complementar propuestas como "Scandal" y "The good wife".El drama comienza cuando Maccabee recibe del presidente las llaves de la casa, sin saber que en ese mismo momento está heredando una tradición secreta de la que depende la seguridad de todos los ciudadanos americanos: la defensa contra las amenazas extranjeras y nacionales. Poco después conoce a Malcom Millar (Gerald McRaney), el mayordomo de la residencia y que oficia de custodio de esta desconocida responsabilidad de todos los que han ocupado el segundo puesto más importante de la nación.Y mientras la vicepresidenta se empapa de ese tema, descubre que es protegida por un agente desconocido (llamado John Case) interpretado por Jeff Hephner, también encargado de salvar al país de cualquier amenaza que pueda surgir."Agent X" se estrena días después de su debut en Estados Unidos, por lo que en Latinoamérica se emite desde el sábado 14 de noviembre a las 10 de la noche en el canal TNT Series.Con esta serie está creada por William Blake Herron, guionista de la película "Bourne, identidad desconocida", Sharon Stone vuelve a protagonizar un proyecto, después de participar en varios filmes como "Buscando un Gigolo" y "Lovelace". Aunque ha participado en capítulos de series como "Ley y orden", esta es la primera que protagoniza los 10 capítulos de la primera temporada.Los 90 fueron sus años de gloria, pues fue nominada al premio Óscar y Globo de Oro por su actuación en "Bajos instintos". El Globo de Oro lo ganó en el 96 con "Casino" y el Emmy en 2004 por "The practice" (mejor actriz invitada).Recientemente se sumó a sus colegas Jennifer Lawrence, Meryl Streep y Jessica Chastain, quienes reclaman igualdad salarial en Hollywood.

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